Sugey - Rumiko style

Retrato de una amiga al estilo de Rumiko Takahashi.

Desde la secundaria que no hacía un dibujo con este estilo,

y resultó ser más fácil de lo que recodaba.

Epidemia

En el primer año en la Esmeralda, en el taller de dibujo, tuvimos un ejercicio donde todos llevamos una página de algún cómic e íbamos rolando en círculo nuestra selección, cada quién dibujada alguna viñeta para dibujarla y al final hacer una especia de cadáver exquisito, donde a partir de ese collage armábamos una historia.

Ondina de Aquanostra

Este personaje se suponía iba a ser la mascota de la revista escolar cuando iba en el bachillerato. Al final acabaron las clases y egresé antes de mostrarlo en la junta, por supuesto estaba en la sección de imagen.
Es una ondina que baila sobre el agua, algún día retomaré este personaje. :)

Es esto amor?

Tetris World

Una vez, cuando estaba en la secundaria, durante la clase de danza.... o era de teatro?. ahora que lo recuerdo la maestra de teatro no tenia formación teatral, sino que es una bailarina contemporánea.
El punto es que en uno de sus ejercicios de relajación me empecé a imaginar saltando en una serie de cubos gigantes flotando en el cielo infinito. Mantuve durante años esa idea, y me puse a pensar que ahora si tengo las herramientas para poder realizar esa representación. Aunque no sé porque no se me ocurrió inmediatamente cuando aprendí a dibujar con perspectiva, si al final sólo son líneas rectas.

 

Destino libre

Una noche de regreso de entrenar capoeira, me pasó esto.

Lo primero que pensé fue : "Wow ya estoy desarrollando Telequinesis"

Mapas y territorios

Los mapas y los territorios en un tema que está de moda en el arte, pero más que un tema es una forma de lectura.

La hoja en blanco es un espacio sin utilizar, y en un principio me enseñaron que como dibujante/pintor tu debes componer todo ese espacio en blanco, aprovecharlo al máximo, que ninguna área permanezca abandonada, y aunque halla jerarquías, debe existir un dialogo entre las diferente zonas.
Pero ahora el espacio ya no se compone por un "dios omnipotente" que es el artista. Si no que conforme se divide el espacio se crean territorios que comienzan a organizarse entre ellos y entre si mismos. definiendo zonas comunes y zonas privadas. En este punto el artista no es quien toma las decisiones, ahora sólo contempla.
Esta fue la manera en que realice este dibujo.

Otro criterio que quiero mencionar es la riqueza de las calidades de la linea: 0.2, 0.4, 0.6 y 0.8 mm de grosor eran los estilógrafos que participaron en este dibujo, y la variedad de diferente acabados enriquece el espectro del conjunto ya que punto de referencia y jerarquías entre las líneas. Vieran que a este valor lo aprendí en la fotografía donde dentro de la foto debe de haber un blanco absoluto y un negro absoluto. Al final la pieza es un universo independiente y el único punto de partida para compararse es así mismo. Es por ello que las películas más exitosas tienen un momento de drama, un chiste, un romance, un combate, una sorpresa, etc.

Croquis

Ya en otra carera, ando estudiando Arquitectura, y algo curioso es que a los registros rápidos (ni tanto, me tardaba entre 30 min y una hora con cada uno) de una vista arquitectónica, se les llama croquis.
Estos fueron de tarea. los lugares son muchos, entre ellos: CU, CENART, Plaza Universidad, Metro Tacuba, Av Universidad , Básicamente.
Valla! ni son tantos y la gran mayoría pertenecen a la zona sur de la ciudad de México. Bueno es evidente que son los lugares por donde me muevo diariamente.

El viaje de Paris

El viaje de paris es un cuento que escribí, por supuesto es todo una metafora personal sobre mi vida romantica. Lo cual no ha sido muy fructifera :_(
Pero tambien es una regalo a todas las chicas que amé, amo y siguen siendo importantes en mi vida.
El viaje de Paris
The Paris's journey

*Haz click en los links

Las ilustraciones se basan en imagenes del anime y fotos de paisaje que encontré por la red. En otras palabras es una apropiación.

Creo en el destino, pero más creo en el libre albedrío

Una pequeña anécdota que me pasó hace algunos años

Origen Acuoso II

Estas son la imagenes finales que se usarán para las invitaciones oficiales

Origen Acuoso

Instalación Interactiva
Galeria Alternativa "La esmeralda"

PROXIMAMENTE 18-AGO-2011

Cortejo eterno

Este trabajo lo hice para concursar en animasivo 4ª edición.
Lo importante es que es tardé tres mese en producirlo (contando los trámites y la pruebas), aunque ya llevaba año y medio con la idea. Recibí mucha ayuda, de la cual estoy enormente agradecido, pero sobre todo es el primer video que he hecho que puedo considerar completamente profesional. Todo los anteriors fueron ejercicios, unos más afortunads que otros.

+ Caligramas (series)

Pues cada que hago uno, me doy cuenta que el texto cada vez me importa menos. Llegando a un punto en el que sólo apunto: Algunas palabras o frases captadas de una reproducción de audio de un mp3 player. O incluso medias conversaciones de una clase. (si estaba dibujando a media clase en el salón).

También voy logrando una caligrafía más y más fina, pequeña e ilegible para la mayoría de la gente.

En el caso de la mano-pistola, está escrita/dibujada con mi mano derecha, por lo que la calidad si bien no es tan fina, si se percibe cierta expresividad (Para quien no lo sepa soy zurdo).
De hecho no sólo lo hice con la mano sin práctica, sino que también escribí en espejo, y aunque no lo crean es más fácil cuando precisamente usas la mano opuesta, ya que no tienes que pensar el trazo, sólo debes reflejar el movimiento mecánico.

Pero en el último caso, osea en las "lozas solares" el texto es extremadamente importante, he hice algo que había decidido evitar desde hace largo tiempo: mezclar lineas con letras en un caligrama, aunque este no es uno propio como tal, porque primero escribí las lineas que conforman la estructura, luego dibujé los cuadros y al final los etiqueté.

Mariposas

Yo estaba entre clases (cuando estaba en la Fac. de Arq) dibujando una mariposa nocturna junto a la ventana (no recuerdo si estaba viva o muerta, pero si que fue un buen modelo)
Ya casi acabando de dibujar, una compañera de la clase, Erika, se emocionó al ver mi dibujo y me pidió permiso para dibujar algo más en la pagina siguiente; Por supuesto el tema lo usó como referencia para presentar una paisaje habitable para cualquier pitufo.

Nuevo logo "eye fire yeyo"

Aquí está mi nuevo logo.
El anterior lo diseñé cuando estaba en arquitectura, pero la ideo original surgió cuando tenía 15 años,(halla por le 2001). la estructura sigue siendo la misma. un ojo que en vez de pupila tiene una flama, y a los lados hay corrientes de aire. claro hay cosas que tenia como por ejemplo afuera del ojo había un ala de ave en la esquina superior derecha, y en la inferior izquierda una garra de gato (Je eso estaba de más).

Como pueden ver al inicio del blog, cambié la primera imagen de portada por el nuevo diseño con todo y estructura; si podría decirse que estoy en busca de mi mandala personal. El ojo sigue siendo el mismo, una vesica picis (vejiga de pez), el cruce de dos círculos, en donde la circunferencia de uno toca el centro del otro. Al centro la flama, en esta ocasión decidí que debía ser asimétrico, ya que así se comporta el fuego, además ahora parte de una "estrella de David" antes para justificarla geométricamente tenia que hacer no sé cuantos trazos absurdos. Para las ráfagas de viento, últimamente me he obsesionado bastante con las espiral, así que eso además que el movimiento del aire es continuo, no está fraccionado, por eso es sólo un trazo y ya no 6.

¿Que cuando surgió la necesidad de renovar mi firma? .-Cuando me dijeron que parecía un tulipán... mm por supuesto el fuego está simbolicamente (y visualmente) ligado a una flor; pero un tulipán, No manchen!

Pd: Aquí les dejo algunas imagenes que utilicé para mi firma anterior, así como el dibujo original (hecho en un cuaderno de una clase de arquitectura)　y　el primero de todos los bocetos, hecho en un taller de ex-libris en un  FILIJ en el CENART.

Paisajes del CENART

Unos dibujos que fueron bastante tardados, pero que al final quedé bastante impresionado y satisfecho con el resultado.

Claro al final es obvio que fue un ejercicio de clase, resolver paisajes arquitectónicos ni más ni menos que afuera de la escuela.

Neo despierta

Pues apenas me llegó el link de una página que recolecta fan-art y cosplay en convecciones como la Mole, la TNT, o la expo-Comic de la institución poder joven.
Precisamente en la última (2008) participé en uno de esos locales de dibujo y les regalé una hora de mi trabajo, con la única esperanza de que publicaran mi obra vía Internet (jajajaja).
Y apenas, que acabó de presentarse la expo-Comic 2009, es que me llegó, con un año de retraso, la dirección inugami-nova.com, y poder contemplar mi trabajo. El cual por cierto (todos los dibujos) aparecen como anónimo....

De entre la sorpresas que me encontré con tanta emoción es que: ¡Dibujo bien pinche!.
Por lo menos el construir una imagen a mano suelta me sale fatal. No tengo excusa sobre todo cuando vengo de una escuela que se hace llamar "de arte" pero en fin, una cosa es el dibujo y otra es el impacto visual, en eso creo que estoy bien, por lo menos si recordamos que fue el resultado de una hora de trabajo.

Ah.... y para los neofitos que no identifiquen la escena: Es mi interpretación del Mr. Anderson unos segundos antes de que despertara a la realidad y donde su entorno dejaba de tener sentido.

Raiz binaria

Estos dibujos son más apreciables en esta era digital ya que manejo por concepto el crecimiento al doble y el codigo binario......
Just remember 1 - 2 - 4 - 8- 16 -32 - 64 - 128 - 256 - 512 - 1024
and bit- bite- kilobite- megabite- gigabite- terabite- etc (la unidad siguiente es igual a 1024 unidades de la anterior)

Mano desgarradoramente interesante

Eso de que recortar también es dibujo se me hace muy interesante, y tiene muchas posibilidades.
Respecto a la mano, no tengo mucho que decir, sólo estaba jugando en un momento de ocio.